Познайомтесь з номінацією Еммі, щоб ви думали, що можете танцювати хореографом Елом Блекстоуном

Коли балетмейстер Ел Блекстоун був найнятий для роботи над хітовою серією Отже, ти думаєш, що вмієш танцювати , це була здійснена мрія. Однак завдання створити захоплюючу хореографію на Бродвеї та кинути виклик танцюристам також було жахливим. Я відчував великий тиск, щоб представляти себе таким чином, щоб витримати високий рівень захоплюючої роботи, до якої звикла телевізійна аудиторія, пояснює плідний режисер, хореограф та педагог. Я гадав, чи не витримають мої невеличкі історії на національному телебаченні.

На щастя, його маленькі розповіді дійсно витримали. Продюсери попросили Блекстоуна бути самим собою та якомога автентичнішим. Я ніколи не відчував тиску змінювати свої історії на чужу форму, каже Блекстоун. І, сподіваюся, саме на це реагують люди щодо роботи, яку я роблю.

Автентичний дух Блекстоуна і глибоко пристрасна - і часто дотепна - робота дала свої результати. Насправді Академія телебачення визнала його твори 'Людина, яка пішла' та 'L-O-V-E' з номінацією 'Еммі'. Я все ще відчуваю, що все це може бути мрією, говорить він.

Він поділився більше з Парадом.

Що надихнуло ваші номіновані на 'Еммі' твори 'Людина, яка пішла' та L-O-V-E?

Чоловік, котрий пішов, був натхнений досвідом, який я мав з кимось. Після тижнів спілкування вони раптом перестали мені взагалі реагувати. Це був важкий урок, який мені довелося вивчити про те, як я хочу, щоб до мене ставились і як до інших. Я схильний брати великі почуття чи уроки у своїх життя і перетворити їх на танець. Я не можу сказати те саме щодо L-O-V-E, що було ідеєю, яку я спочатку досліджував у своєму шоу Фредді закохується . [Блекстоун режисер, хореограф і автор Фредді закохується який працював у Театрі підписів у Нью-Йорку.] Мені сподобалася ідея кохання з першого погляду між піцерією та голодною самотньою людиною. Це було дурним і романтичний усіма правильними способами, і це було абсолютною радістю зробити.

Що може здивувати людей SYTYCD ?

Більшість людей припускають, що тон шоу за кадром глибоко конкурентний. Але я мав протилежний досвід. Це один із найбільш підтримуючих та люблячих проектів, над якими я коли-небудь працював зверху вниз. І я завжди залишаю досвід вражений щедрістю та підтримкою інших хореографів, продюсерів та колективу.

У ваших батьків не було танцювальної студії?

У моєї мами з татом протягом 44 років була студія танцю в Джерсі-Шор. Він все ще є і переданий одному з їх учнів. І вони все ще навчають три дні на тиждень. Вони обидва викладали балет, тап та джаз і завжди залишалися дуже пов'язаними з тим, що навчали в Нью-Йорку. У дитинстві я любив виступати, але не був чудовим студентом. Перший раз на сцені я був буквально в памперсах. Мій тато вбрався у Великого Птаха і вивів мене на сцену, щоб виконати пісню Rubber Ducky. Студія була таким природним продовженням мого будинку. Він насправді був прикріплений до нашого будинку і ним керували мої батьки. Лише в середній школі я справді почав сприймати це серйозно. Але я думаю, що це допомогло мені навчитися хореографувати. Студія була для мене дорослим ігровим простором, і в багатьох відношеннях вона є досі. Я думаю, якщо сьогодні є якісь виклики, це полягає в тому, щоб тримати його таким серед тиску необхідності виробляти великий обсяг роботи.

Що змушує вас соковито працювати в такій кількості різних засобів масової інформації - від телебачення до сцени?

Я змушений постійно переосмислювати свій голос. Слово хореограф може означати стільки різних речей. Іноді вся справа в русі і в тому, як він використовується, щоб висловити щось аудиторії без слів. Співпраця з танцювальною компанією «10 волохатих ніг» була неймовірно корисною, тому що я зміг написати історію сам і зробити щось справді особисте. Але в багатьох своїх проектах, особливо в театрі, моя робота полягає в тому, щоб робити танець, який підтримує історію, ніколи не відволікаючи від неї уваги. Публіка не повинна помічати хореографію, оскільки вона органічно походить від акторів та ситуацій, які вони переживають. Я працював над оф-бродвейським шоу під назвою Вид наверх і люди відійшли від цього, кажучи: 'У цьому не було багато хореографії. І все ж я не думаю, що я коли-небудь більше працював над проектом. Постійно перемикати передачі може бути дуже складно, але врешті-решт це не дає моїм стосункам з рухом та історією ніколи затхнути.

Ви проводите щомісячну благодійну танцювальну вечірку в Брукліні під назвою Sole Therapy. Чи можете ви розповісти нам більше про це?

Соле терапія розпочалася тому, що мій дорогий друг та співавтор Хізер Ленг і я хотів влаштувати вечірку, щоб зібрати гроші для ACLU. Вона одружена з дивовижним ді-джеєм House. І у нього було кілька друзів, які прагнули створити вечірку, вони знали промоутера на ім’я Самір Холл хто запропонував допомогти нам дістатись організовано . Клубна сцена була великою частиною мого життя протягом останніх кількох років, оскільки мої стосунки з танцями ставали дедалі більше орієнтованими на роботу. Мені потрібно було відновити зв’язок із тим, що мені спочатку подобалося в танці, - це відчуття чистої свободи та гри та зв’язок з музикою. Для мене, як вчителя танців, було шокуючим, як мало танцюристів коли-небудь виходить танцювати. Вони забули, як танцювати заради танців. Sole Therapy став місцем для танцюристів, які збираються разом і просто танцюють без хореографії та без будь-якого галузевого кута. І все це, збираючи гроші на добру справу.

Що б ви сказали людям, котрі страждають від участі в танцювальному класі або танців, але вважають, що вони занадто некоординовані?

Танець для всіх, чистий і простий. Це частина того, що робить нас людьми, і є цінним подарунком. Справа не в тому, щоб бути добрим. Йдеться про те, щоб відпустити очікування, які ми покладаємо на себе, і насолодитися моментом. Правильний для вас клас там, і якщо ви не можете його знайти, знайдіть кімнату та покладіть музику і створіть свій власний клас. Ніколи в моєму житті не було жодного моменту, щоб я проводив танці, про що я шкодую. І це багато моментів.

(Фото Сьюзен Стріплінг)