Лінда Ронштадт про хворобу, яка вкрала її голос, її мексиканську спадщину та новий альбом

Співоча суперзірка про хворобу, яка вкрала її голос, прославляючи свою мексиканську спадщину та історії, що стоять за її класичними піснями.

• Автор: Джим Фарбер
• Дата оновлення:

Майже десять років тому, Лінда Ронштадт був діагностований хвороба Паркінсона. У 2019 році її стан було повторно діагностовано як прогресуючий над'ядерний параліч, дегенеративне захворювання, схоже на хворобу Паркінсона, від якого невідомо ліків. Це позбавило її характерного голосу сопрано, поклавши край кар’єрі, яка зробила її однією з найпопулярніших і найуспішніших вокалісток свого покоління. Лауреат 11 премій «Греммі», а також нагороди Академії звукозапису за життєві досягнення в 2019 році, вона також є в Залі слави рок-н-ролу та лауреатом почесної премії Центру Кеннеді.

Незалежно від того, що з нею сталося, музика залишається її ключовою частиною життя . «Я все ще можу співати подумки», — каже вона Парад. «Іноді мені доводиться шукати слова, тому що я забуваю текст. Але потім я буду співати пісню в голові до кінця, як колібрі».

У зеніті своєї суперзіркової слави в 1970-х і в 80-х Ронштадт був перед Інтернет улюбленець поп-культури. І не лише за її хіти. Її романи з губернатором Каліфорнії. Джері Коричневий , з режисером Джордж Лукас , з коміком Альберт Брукс — також потрапив у заголовки. Вона ніколи не виходила заміж і успішно тримала своїх двох дітей, Мері та Карлоса, усиновлених у 1990-х роках, подалі від уваги.

Її кар’єрний шлях був широкомасштабною одіссеєю в різних музичних формах і форматах — поп, рок, кантрі, фолк, опера, класична та латиноамериканська музика — все це ґрунтувалося на її пристрасті до музики. Зараз вона каже: «Я слухаю переважно оперу. Я люблю оперу понад усе. Тепер я можу дуже захоплено слухати музику».

Ще одна пристрасть, особливо в останні роки, подвоюється, щоб зрозуміти світові, ким вона є насправді. Народилася та виросла в Тусоні, штат Арізона, вона була занурена в музику та культуру батьківської сторони. родина , чиє коріння було глибоко в Мексиці. Її засмучує те, що протягом її чотирьох десятиліть кар'єри ЗМІ рідко визнавали її південно-західну спадщину, навіть коли вона підкреслювала це, записуючи такі альбоми, як Пісні мого батька , її збірка традиційних мексиканських пісень 1987 року, яка стала найбільш продаваним неангломовним альбомом в історії США.

Щоб виправити це, два роки тому вона взяла участь у документальному фільмі, Лінда і пересмішники , який супроводжував її в емоційній подорожі, яку вона здійснила до сільського мексиканського містечка Банамічі, де її дідусь виріс. Зараз 74-річна Ронштадт випускає книгу, яку написала разом з журналістом Лоуренс Даунс , Feels Like Home: A Song for the Sonoran Borderlands (4 жовтня), який висвітлює культуру, їжу та природні чудеса пустелі Сонора, яка простягається від дому її дитинства в Арізоні через велику частину північної Мексики. Супутній альбом пісень, якими Ронштадт захоплювався, співав або записував протягом багатьох років, Почуваєшся як вдома: пісні з соноранських кордонів — музична одіссея Лінди Ронштадт , вийде 7 жовт.

Парад розмовляла з Ронштадт з її дому в Сан-Франциско.

пов'язані: Лінда Ронштадт про спільність створення музики з кимось іншим

Ваша книга прославляє регіон Сонора, де ви виросли. Як вас сформувала пустеля?

Я виріс певним чином, у певному місці. Дерев не було. Не всюди було зелено, і я до цього звик. Навіть зараз я не люблю жити там, де багато дерев. Я хочу мати можливість бачити.

У книзі представлені місцеві рецепти. Що особливого в цій їжі?

У них не було холодильника, тому їжу доводилося зберігати, висушуючи або маринуючи. Їдять багато в'яленого м'яса, сухофруктів і маринованих овочів. Але там дуже багатий ґрунт, тому овочі смачніші. Це житниця Мексики. (Спробуйте Ронштадт Рецепт сальси із зеленого чилі та помідорів .)

Чи можна отримати таку їжу в Північній Каліфорнії?

Мене завжди дивувало, що в мексиканських ресторанах у США не можна отримати хороші тортильї. Чого я не усвідомлював, це те, що ви також не можете отримати їх в решті Мексики. У Сонорі та прикордонних штатах їх так розпушують піца тісто. Він стає таким тонким, що крізь нього видно. А на смак вони дуже смачні, тому що зроблені на салі. Якщо ви не виросли з цією культурою, ви не зможете виправити їх.

Ти так любиш їжу, але пишеш у своїй книзі, що ніколи не навчився готувати.

Ну, я десятиліттями жив у готелі. Перебування в дорозі не сприяє готуванню. Мені краще вдавалося рукодіти, бо можна було взяти його з собою в дорогу.

Ваша спадщина завжди була для вас важливою, але зараз вона виходить на перший план більше, ніж будь-коли. чому

Бо я цього вимагаю. Коли я починав, я давав інтерв’ю, і вони казали: «Звідки ти?» І я казав: «Я мексиканець і німець», а вони казали: «О, ти іспанець?» Я б сказав: «Ні… мексиканський». Це як змішати американців і австралійців. Це зовсім інша культура!

Ваш перший альбом мексиканських пісень став величезним хітом. Вас це здивувало?

Я повинен бути чесним: я не думав про це. Я просто подумав, Я збираюся записати ці пісні, і мені байдуже, що вони з цим роблять . Я відчував, що заслужив право займатися «марнославним проектом» [сміється]. Я виріс, співаючи цю музику, але ці пісні важко співати. Довелося навчитися їх співати на професійному рівні. Те, що альбом виявився хітом, дозволило мені записати ще один [мексиканський альбом], і це було краще, тому що я навчився співати такі пісні краще.

Які ваші улюблені мексиканські пісні?

«Mi Ranchito» [моя маленька ферма], про ранчо, де я виріс. «El Sueño» [сон] я записав зі своїми братами — моїм старшим і молодшим братом. «El Fango» для мене надзвичайно загадковий і захоплюючий. Це прямий вальс, гарна поезія».

Коли ви випустили ці альбоми наприкінці 1980-х і на початку 90-х, ви співали з такою силою, що було майже неможливо уявити, що ви коли-небудь втратите цю здатність. Але, здається, ви дуже змирилися з цією втратою та своєю хворобою.

Ну, у мене немає вибору. Якби я мав вибір, я міг би розлютитися. Я намагаюся не жити майбутнім. Я живу сьогоденням. Я маю на увазі, що ми всі від чогось помремо, просто не знаємо, що це таке. Навіть я не знаю, що це таке. Так, у мене прогресуюча хвороба, але наступного тижня мене може збити автобус. Мені пощастило. Я отримав дуже хорошу допомогу. Моя дочка дуже допомагає, тому про мене добре піклуються.

пов'язані: Озираючись на номінацію Лінди Ронштадт до Залу слави рок-н-ролу

Історії, що стоять за піснями

Ваш перший хіт був у 1967 році з композицією «Different Drum», яку написав Майк Несміт з Monkees. Як ви прийшли до запису?

Я не знав, що це написав Майк Несміт. Насправді я не знав, хто він. Я не думаю, що Monkees ще відбувалися. Я дізнався це на записі від Грінбрайрські хлопці , які були групою мятлика.

Ви змінили стать у тексті, що перетворило пісню на те, що сприймалося як феміністське висловлювання про жінку, яка не хотіла бути зв’язаною. Ви хотіли зробити таку заяву?

Ні! [Сміється] Мені здається, я ніколи не чув про фемінізм на той момент! Я був надто наївним. Я думала, що фемінізм — це не використання макіяжу.

Але чи відображала лірика ваше тодішнє незалежне ставлення?

Абсолютно. Я все ще так відчуваю. Я не можу точно визначити колір килима. Я б міняла його щотижня!

Ви стали одним із перших виконавців, які записали пісню Джексона Брауна [«Rock Me on the Water» 1972 року]. Що привернуло вас до нього?

Я вперше зустрів його, коли йому було 16, а мені 17. Він навіть тоді писав справді гарні пісні. У Лос-Анджелесі були справді хороші автори пісень, і він був одним із найкращих. Я познайомився з ним, коли наш друг сказав, що з ним було б цікаво поговорити. Я почув ацетат «Rock Me on the Water» від видавничої компанії, з якою він підписав контракт, і був просто вражений. Той перший альбом, який він зробив [у якому була його версія “Rock Me”], був ідеальним. Він все ще робить чудові записи.

Ви також записали пісні близького друга Джексона, покійного Воррена Зівона — фактично три з них, включаючи «Poor, Poor Pitiful Me». Чому ти постійно до нього повертався?

Його пісні мені було нелегко співати, але він був справжнім оригінальним. У його текстах були такі незвичайні ідеї. У нього був похмурий гумор.

«You’re No Good» був вашим першим величезним хітом. Він піднявся до № 1. Як ви думаєте, чому він став таким величезним?

Я виконав цю пісню як запальна думка. Нам просто потрібна була швидка пісня для виступу в шоу. Це не можуть бути всі балади, інакше стане нудно. Тому мені довелося швидко вивчити швидку пісню, і я щойно почув її по радіо. [Пісня була раніше записана та випущена Бетті Еверетт , колишній госпел-співак і британський гурт розгойдуються сині джинси .]

У вас також були величезні хіти з каверами на пісні Motown, «Heat Wave» і «Ooh Baby Baby».

Я записав «Heat Wave» з тієї ж причини, що й «You’re No Good». Мені потрібна була швидка пісня. «Ooh Baby Baby» — це я обожнював Смокі Робінзон . Я люблю його голос і його написання пісень. Я кохаю його! Він такий чарівний і щирий, і пісня мені підійшла, тому що він сопрано.

Раніше ви говорили про свою любов до опери. Ви записали «Blue Bayou» Роя Орбісона через оперну дугу мелодії?

Одного пізнього вечора я був на джем-сейшні в Малібу з Джексоном і Дж. Д. Саутер , і Джей Ді заспівав її для мене. Я думав, Я збираюся це записати . Рой Орбісон співає в моєму діапазоні, і це чудова мелодія. У деяких мелодіях моєму голосу не дуже багато чого можна було б вловити, але в цій була мелодія, яка злетіла!

Коли ви почали співати американські стандарти у 80-х роках, ви мали ширший смак, ніж більшість рок- та поп-пісень, які ви співали раніше. Вам це важко?

Я справді навчився співати ці пісні, відшліфувавши свій голос, співаючи на Бродвеї [під час ролі в Пірати Пензансу ]. Я пішов у свій високий діапазон, який є моїм справжнім голосом. Раніше я копіювала когось, коли співала. Виконання цих пісень дозволило мені поєднати верхню частину діапазону з серединою діапазону. Стандарти вимагають того, що вони називають «міксом», який поєднує частину голосу голови та частину голосу грудей. Я не знав про це до того, як пішов на Бродвей. Коли я навчився «міксувати», це дав мені зовсім інший набір інструментів.

Як це було працювати з оркестровим аранжувальником Нельсоном Рідлом над вашими трьома стандартними альбомами, починаючи з Що нового в 1983 році?

Це було як купання у вершках. Він просто блискучий аранжувальник. Він може накласти струни на пісню, не змушуючи її звучати сиропоподібно. І пісні такі чудові. Коли ви думаєте про внесок американців у світову культуру за останні 150 років, це була популярна пісня. І це найкращі з популярних пісень.

Після низки стандартних хітів ви повернулися до фолку та кантрі Доллі Партон і Еммілу Гарріс для запису таких пісень, як «Those Memories of You» і «Making Plans». Як виникла ця група, відома як Тріо?

Це був нещасний випадок. Одного разу я зайшов до будинку Еммілу, там була Доллі, тож ми сіли й почали співати Картер Сім'я пісні, і ми виявили, що звук у нас інший. Тому ми сказали: «Давайте зробимо альбом разом». Але поєднати три кар’єри дуже важко. Один був на дорозі. Інший записував, а потім звукозаписна компанія сказала: «Ви не можете випустити це, якщо у когось із вас є власний альбом, тому що він буде конкурувати». Тож знадобилося кілька років, щоб це вирішити. Еммілу придумала матеріал. Я прийшов з аранжуваннями гармонії. Ми всі за своєю природою гармонійні співаки. Нам не довелося сваритися за те, що ми не заспівали головну роль. Ми просто пішли з тим, хто найкраще виконав головну роль у цій пісні.

Потім у вас були ще більші гармонійні хіти з Аароном Невілом, включаючи пісню № 2 «Don’t Know Much». Чому, на вашу думку, ваші голоси так добре поєднуються?

Він співає в моїй тональності. Його стиль співу походить від французької барокової опери. Креоли в Луїзіані були кольоровими людьми, які мали власне звучання. Це було дуже заможне та культивоване суспільство. Вони відправляли своїх дітей до школи у Франції, і вони поверталися з таким стилем співу. Його не підпережеш, як італійці. Ви співаєте її легким фальцетом, і вона зберігається донині. Це тільки там буває. З цього Аарон розвинув власний чіткий звук.

За свою довгу кар'єру ви співали в багатьох стилях. Що для вас об’єднує все це?

Співати вдома з моєю родиною – джерело всього цього. Якщо я не чув стилю музики до 10 років, я не намагався це робити, тому що я не міг робити це автентично. Я б не намагався співати блюз, наприклад. Бонні Рейтт виросла, граючи на блюзі, тому вона може це робити. На щастя, мої батьки мали різні смаки. Вони дали [мені] Гілберт і Салліван . Вони дали [ Френк ] Сінатра і Хенк Вільямс . І моя дідусь і бабуся любив оперу. Моя музика походить від усього, що я чув у нашій вітальні під час дитинства.

пов'язані: Більше історій про найкращі пісні Лінди Ронштадт

---