Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

Від «Piano Man» до «Let’s Get It On», дізнайтеся історії, що стоять за 15 найнезабутнішими піснями 1973 року



Дізнайтеся Про Свою Кількість Ангелів

  Елтон-Джон-1970-ті

Від «Piano Man» до «Let’s Get It On», дізнайтеся історії, що стоять за 15 найнезабутнішими піснями 1973 року

Від «Piano Man» до «Let’s Get It On» дізнайтеся історії цих пісень Елтона Джона, Рінго Старра, Пола Маккартні, Гледіс Найт та інших.
  • Автор: Джим Фарбер
  • Дата оновлення:

Ласкаво просимо в 1973 рік, а дуже хороший рік для фантастичного музика . Важко повірити, що минуло 50 років з моменту дебютів таких відомих виконавців, як Біллі Джоел, Aerosmith і Брюс Спрінгстін. Минуло півстоліття з тих пір, як такі виконавці, як Стіві Вандер, Гледіс Найт і Піпс і соло Рінго Старр, досягли піку продажів. Відтоді хіти, створені цими виконавцями того року, не залишали культуру ні на хвилину, але історії цих пісень часто забуваються.

Це розповіді про 15 найбільших хітів 1973 року.

Найбільші пісні 1973 року

Pink Floyd «Money»

«Гроші...це корінь усього зла сьогодні», — співав Роджер Вотерс у пісні, яка зробила його фантастично багатим. Насправді в той час він дуже думав про збагачення. «Гроші мене надзвичайно цікавили», — сказав він британській газеті The Daily Telegraph . «Я як божевільний жадав Bentley. Єдиний спосіб отримати щось подібне — через камінь або футбольні басейни».


Особливий спосіб, у який Вотерс отримав своє багатство, полягав у тому, що слухачі створили гачок, який не могли вийти з голови. Той, хто в «Грошах», спритно поєднав серію звукових ефектів — брязкіт монет, дзвін касового апарату та цокаючий лічильник — у ритм, якому ніхто не міг встояти. Це, у поєднанні з плачучою гітарою в пісні та скрегочущим соло на саксофоні, зробило «Money» першим треком, який пролунав Темна сторона місяця , альбом, який розійшовся приблизно в 45 мільйонів копій. Темна сторона вперто залишався в чарті Billboard протягом майже 1000 тижнів, заробляючи достатньо прибутку, щоб купувати Вотерсу свіжі Bentley щороку до кінця свого життя. життя якби він їх хотів.

Lynyrd Skynyrd «Вільний птах»

Один із найвідоміших гітарних гімнів усіх часів став навіть більш відомим як ударна лінія. Десятиліттями незліченна кількість відвідувачів концертів безладно вигукувала небажані запити на композицію для пісні Lynyrd Skynyrd «Free Bird», незалежно від того, хто в цей час виступає на сцені. Отже, як почалася ця дивна традиція? Через три роки після появи студійної версії пісні Skynyrd записали концертний альбом, Ще один із Дороги , під час якого співак Ронні Ван Зант запитав натовп: «Яку пісню ви хочете почути?» В унісон вони кричали «Free Bird», надихаючи на шалену 14,5-хвилинну версію пісні. Шанувальники наслідували це благання як a жарт Відтоді. Ви можете почути, як хтось кричить про це в повній версії Nirvana 1993 MTV Unplugged встановити. І лише в липні минулого року на концерті Джексона Брауна в Нью-Йорку фанат вигукнув освячене часом прохання, яке змусило співака пожартувати: «Дивна річ, але чомусь це все ще смішно».

Біллі Джоел «Piano Man»

Найгірший період у кар’єрі Біллі Джоела надихнув його на створення пісні, якою він став найвідомішим. Після підписання жахливого контракту на свій перший альбом, Cold Spring Harbor Джоел з Нью-Йорка переховувався в Лос-Анджелесі, де виступав під псевдонімом Білл Мартін. (Справжнє повне ім'я зірки - Вільям Мартін Джоел). Шість місяців Джоел співав у маленькому лаунжі, поки його новий лейбл, Columbia, не намагався вирвати його зі старої угоди. У тексті пісні зображені персонажі, яких він зустрів під час виступу там, від письменника-невдахи Пола до Дейві, «який все ще служить на флоті». Якими б сумними не були аспекти їхнього життя, музика оповідача допомагає їм «на деякий час забути про життя». Яскравість оповідання та хор, який співає разом, допомогли зробити «Piano Man» Джоеля першим хітом Топ-40 і, зрештою, його фірмовим твором.

  біллі-джоел-1973

Aerosmith «Dream On»

Незважаючи на те, що «Dream On» вважається однією з найпопулярніших пауер-балад усіх часів, вона ледве помітила, коли з’явилася як дебютний сингл Aerosmith у 1973 році. Лише радіостанції в рідному місті групи Бостоні визнали її блиск. Перекотиполе журнал навіть не рецензував відповідний альбом, з якого він узятий. Фактично минуло два повних роки, перш ніж «Dream On» увійшов до десятки хітів після виснажливої ​​роботи в дорозі. Сама пісня мала ще довшу інкубацію. Співак Стівен Тайлер написав музику до нього, коли йому було 17, натхненний класичними творами, які грав його батько, піаніст, який навчався в Джульярді. Він придумав слова ще раніше — у 14 років, — але вони виявилися пророчими: «Dream On» здійснила мрії Aerosmith.

Елтон Джон «Свічка на вітрі»

Всі знають, що сентиментальна балада Елтона віддала належне Мерилін Монро . Але це було не єдине джерело натхнення для ліричної оди Берні Топіна. «Пісню так само легко можна було написати про Джеймса Діна, Джима Моррісона чи Курт Кобейн ', - пізніше сказав Елтон. «По суті, будь-хто, хто помер молодим. Це краса, застигла в часі».

Фразу в назві пісні Топін запозичив у звукозаписного магната Клайва Девіса, який використав її, щоб описати Дженіс Джоплін після її смерті в 1970 році. Незважаючи на те, що пісня була популярною в 1973 році, вона не була видана як сингл. Жива версія, вирізана 15 років потому, побила десятку найкращих за версією Billboard. Пісня стала ще кращою через десять років у версії, яку Елтон і Берні створили для своєї близької подруги принцеси Діани після її смерті. Для цього запису вони змінили початок з «Goodbye, Norma Jean» на «Goodbye, English Rose». Пісня в результаті пішла навіть краще в США, ніж у британському домі Діани. У Штатах він утримував першу позицію протягом 14 тижнів, а в Британії – п’ять. Версія Діани стала другим найбільш продаваним синглом усіх часів після «Бінга Кросбі» Біле Різдво .”


  Елтон-Джон-1970-ті

Марвін Гей «Let's Get It On»

Одна з найсексуальніших пісень, коли-небудь записаних, спочатку торкалася чогось набагато більш тривожного. Початкова версія, написана Едом Таунсендом, виражала його потребу подолати свій алкоголізм. Хоча Гейю сподобалася мелодія пісні, він переконав Таунсенда дозволити йому переробити слова, щоб відобразити його романтичний тодішні почуття до Дженіс Хантер, яка згодом стане його другою дружиною та матір’ю двох його дітей. Гей заспівала пісню безпосередньо Хантеру в студії, що, без сумніву, підсилило чуттєвість виконання, що, у свою чергу, допомогло зробити «Let’s Get It On» найбільш продаваним синглом Motown на той час.

  марвін-гей-1970-ті

Тоні Орландо та Дон «Зав’яжи жовту стрічку навколо деревного дуба»

Кожен любить пісню, яка розповідає історію. Але мало хто виявився таким впливовим, як історія про жовту стрічку. Натхненням стала історія 1971 року в New York Post Піта Хемілла під назвою «Повертаючись додому», де деякі діти в автобусі зустрічають чоловіка, який щойно вийшов із в’язниці. Він розповідає їм про лист, який надіслав своїй дружині з проханням пов’язати жовту хустку навколо дерева на знак того, що вона хоче прийняти його назад. Якби він не побачив хустки, він піде далі. В оригінальній історії дерево, яке він бачить, покрите жовтим кольором. Автори пісні замінили носовичок на більш музичне слово — стрічку — і значно збільшили кількість тих, хто душить дерево. З тих пір десятиліттями жовта стрічка стала часто використовуваним символом пам’яті та вітання, вперше використовувалася для привітання солдатів, які поверталися з війни у ​​В’єтнамі. У 1980 році багато хто використовував їх, щоб згадати про американських заручників в Ірані.

Рінго Старр «Фотографія»

Перший сольний хіт Старра під номером 1 став його першою офіційною співпрацею з іншим колишнім бітлом: Джорджем Гаррісоном. У той же час між ними існувала значна напруга в ту епоху. У Гаррісона був короткий роман із тодішньою дружиною Старра Морін. (Дружина Гаррісона, Петті Бойд, застала пару в ліжку.) Хоча Старр спочатку погрожував розлучитися з Морін, шлюб тривав ще кілька років, і його дружба Гаррісон швидко одужав. Далі гітарист написав більше пісень для барабанщика. Під час триб'ют-концерту Гаррісона після його смерті Старр виконав пісню 'Photograph', і, як кажуть свідки, від цього вдома мало хто пересох.

Шер «Напівкровка»

Коли 50 років тому вийшла пісня Шер про молоду жінку, яку всі уникають через її змішану расову приналежність, ніхто не говорив про такі речі, як «присвоєння культури». Однак сьогодні можуть виникнути суперечки щодо того, як виконавець записав пісню про дитину жінки черокі та білого батька, яка має сумнівний зв’язок з індійською культурою. Хоча Шер стверджувала, що вона 1/16 тис Черокі з боку матері, це ніколи не було перевірено. У будь-якому випадку, автори пісні явно не знали культури. У суспільстві черокі дитина, народжена матір'ю з племені, буде повністю прийнята ним. Знову ж таки, важко уявити, щоб хтось сприймав таку чудову дурну пісню настільки серйозно, щоб хвилюватися про все це. Сама Шер відкинула будь-яку критику та продовжує виконувати пісню у своєму шоу. Кожен, хто хоче почути версію «Half-Breed», записану кимось, хто більше пов’язаний з культурою корінних народів, може переглянути дубль Шанайи Твен 1990 року. Її вітчим — корінний американець оджибве.

  чер-1970-ті роки

Стів Міллер «Джокер»

Небагато фраз в історії поп-музики викликали більше смішних почухань, ніж згадка в «Джокери» про «pompatus of love?» На щастя для Міллера, ця дивна фраза зачарувала слухачів так само, як і збентежила їх. Їх також привернула самореференційна головоломка Міллера з текстами, які натякали на «космічного ковбоя», «гангстера кохання» та «Моріса», усі з яких повторювали назви попередніх пісень зірки. Щодо родоводу «pompatus», подібне слово з’явилося в хіті ду-вап групи The Medallions 1954 року. Сам Міллер сприйняв це зухваліше. Під час вступної промови в Залі слави авторів пісень у 2019 році він натякнув на це слово, сказавши: «Сьогодні ввечері тут мій адвокат, і він точно пояснить, що це таке та скільки це коштує, коли ви це скажете».

Гледіс Найт «Опівнічний потяг до Джорджії»

У своїй оригінальній формі фірмова пісня Найта не згадувала штат Джорджія. Спочатку автор пісень Джим Везерлі назвав свій твір «Опівнічний літак до Х’юстона», натхненний спогадливою фразою, яку використала його подруга, актриса Фарра Фосетт, у розмові зі своїм тодішнім чоловіком Лі Мейджорсом. Уетерлі спочатку сам зробив пісню для кантрі-версії, але приблизно через рік йому подзвонили та сказали, що Сіссі Х’юстон (мама Вітні) хоче записати її з R&B-стиком. Щоб уникнути надмірності між своїм прізвищем і назвою міста, вона запитала, чи може вона змінити пункт призначення на Грузію. Уетерлі відповіла «так», якщо вона більше нічого не змінить. Хоча версія Сіссі не підійшла, вона привернула увагу Найт, чий емоційний підхід приніс її групі перший удар № 1. Того року вони записали ще два хіти — «Noither One of Us» і «I’ve Got to Use My Imagination» — зробивши 1973 рік піком сезону Pips.

Стіві Вандер «Жити заради міста»

Кілька пісень, які насмілюються звернутись до расизму з непохитною чесністю «Living for the City», стали головними хітами. Але пристрасть музики Вандера в поєднанні з потужністю його вокалу допомогла відправити його пісню в Топ-10. Як сказав сам Вондер веб-сайту Songfacts, «Я думаю, що найбільше я занурився в те, як я ставлюся до того, як все відбувається був у «Жити заради міста». Я зміг показати біль і гнів».

Йому вдалося це зробити навіть у скороченій версії, яка стала синглом. Повна семихвилинна версія альбому йде далі, використовуючи шокуючу мову, яку пізніше використала реп-група Public Enemy. Запис також виділявся винахідливим використанням семплів вуличних звуків, у тому числі сигналів автомобілів, сирен і повсякденних розмов. Не дивно, що в класичному альбомі він з’явився, Внутрішнє бачення — який також містив фанк-шоу «Higher Ground» — у 1973 році отримав «Альбом року» Греммі.


Пол Маккартні та Wings «Live and Let Die»

Маккартні виграв кілька перших у своїй темі для фільму про Бонда Живи і дай померти . Це була перша пісня 007, яка посіла перше місце, перша створена рок-виконавцем і перша, яка була номінована на «Оскар» у категорії «Найкраща оригінальна пісня». (Він програв «The Way We Were» Барбри Стрейзанд.) Продюсери «Бонда» спочатку попросили Маккартні написати тему для попереднього фільму франшизи, Діаманти назавжди , але цьому завадили проблеми з контрактом. Коли через два роки музикантові надіслали сценарій нового фільму, він спочатку був збентежений. «Я подумав, що найважче тут працювати з цією назвою», — сказав він журналу Mojo в 2019 році. Коли він зрозумів, що назва справді означає «живи і дай жити», музика полинула. . Інша потенційна проблема виникла, коли продюсери хотіли, щоб Ширлі Бессі (відома у «Goldfinger») виконала це замість Wings. Маккартні сказав, що вони не зможуть отримати пісню, якщо він її не заспіває. Результат виявився настільки вдалим, що Пол з тих пір зберігає його у своїх виступах.

Едгар Вінтер «Франкенштейн»

Шанувальники довго гадали, звідки взяв назву інструментальний хит Winter. Багато хто думав, що це походить від його жахливо важкого ритму. Насправді це було пов’язано з побудовою пісні. Оригінальна, імпровізована версія «Франкенштейна» існувала вічно, тому для того, щоб зламати її в легкозасвоювану форму, знадобилося невелике музичне хірургічне втручання. «У ті часи, коли ви щось редагували, вам доводилося фізично розрізати стрічку та з’єднувати її разом», — сказав Вінтер Songfacts.com. «Ми жартували над тим, як це знову зібрати. І в один момент мій барабанщик Чак Рафф сказав: «Це як Франкенштейн». «Ось і все», — сказав Вінтер. «Монстр народився».

Брюс Спрінгстін «Засліплені світлом»

Лише одна пісня Спрінгстіна очолила чарт синглів, але це була не версія Боса. Його версія 1973 року навіть не потрапила в чарти. Лише після того, як через чотири роки гурт Earth Band Манфреда Манна зробив кавер, «Blinded by the Light» став розгромним. Кілька ключових змін, внесених Манном, вважаються заслугою успіх . По-перше, він додав партію фортепіано, яка імітувала «Chopsticks», створивши неймовірно помітний хук. Потім співак гурту Кріс Томпсон вимовив слово в пісні — «двійка» — таким чином, щоб це звучало як засіб для жіночої гігієни. Радіостанції на Півдні відмовилися відтворювати пісню з цим словом, тому звукозаписна компанія Манна сказала, що він повинен змінити її. Однак через технічні проблеми вони не могли це зробити, щоб це не звучало ще дивніше. Результат виявився благом. «Після цього так багато людей підходили до нас і казали: «Знаєте, що зробило це №1?», — сказав Манн журналу Record Collector. «Кожен намагався зрозуміти, «двійка» чи «душ»».